BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Afisz Wydarzeń - ECPv6.5.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Afisz Wydarzeń
X-ORIGINAL-URL:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl
X-WR-CALDESC:Events for Afisz Wydarzeń
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260117T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260630T170000
DTSTAMP:20260510T010601
CREATED:20251117T100219Z
LAST-MODIFIED:20260116T120333Z
UID:1767-1768647600-1782838800@wydarzenia.goniec-warszawski.pl
SUMMARY:Wystawa "Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich"
DESCRIPTION:Wystawa „Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich”\n„Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich” to pierwsza w historii tak szeroka prezentacja dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych\, takich jak Andy Warhol\, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski\, oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem.\n\nŁemkowie\, zwani także Rusinami Karpackimi\, to grupa etniczna od stuleci zamieszkująca zarówno północne\, jak i południowe stoki głównego grzbietu Karpat. Wystawa przywraca widzialność ich twórczości\, która przez lata pozostawała na marginesie dominujących narracji o sztuce europejskiej. Udowadnia\, że sztuka Łemków/Rusinów Karpackich nie jest folklorystyczną ciekawostką\, lecz żywą\, autonomiczną i wielowymiarową częścią kultury – zdolną do prowadzenia dialogu zarówno z duchowym dziedzictwem Karpat\, jak i ze współczesną estetyką.\n\nIstotnym tłem tej historii są doświadczenia przymusowych migracji\, asymilacji\, obozu w Talerhofie oraz akcji „Wisła”. Pamięć o tych traumatycznych wydarzeniach powraca w pracach artystek i artystów oraz w przedmiotach codziennego użytku pochodzących z łemkowskich/rusińskich domów. W przestrzeni wystawy stają się one żywymi świadkami historii oraz znakami trwania wspólnoty\, która – mimo rozproszenia – potrafiła zachować swój język\, tożsamość i pamięć.\n\nEkspozycja obejmuje szeroki geograficzny kontekst – od Polski\, Słowacji\, Węgier i Serbii\, przez Czechy\, Rumunię\, Ukrainę i Chorwację\, po diasporę w Stanach Zjednoczonych. W tym świetle słynne słowa Andy’ego Warhola „I’m from nowhere” nabierają nowego sensu: mówią o tożsamości\, która potrafi trwać ponad granicami i zmieniającymi się miejscami.\nWystawa czasowa „Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich” przełamuje wieloletnią ciszę i ujawnia wykluczenia obecne w historii instytucjonalnego oglądu sztuki. Przywracając głos tym\, którym przez dekady go odmawiano\, pokazuje\, że dziedzictwo Łemków/Rusinów Karpackich nie tyle powraca\, ile konsekwentnie trwa – mimo prób jego unieważnienia i asymilacji – jako żywy element współczesnej kultury.\n⎯⎯⎯\nArtystki i artyści:\nMilan Bandurčin\, Alexandra Bodnarchuk\, Jozef Bokšaj\, Julia Chomka\, Mikulaš Dic\, Orest Dubay\, Epifaniusz Drowniak (Nikifor)\, Laura Dyczko\, Vojtech Erdélyi\, Mykołaj Fedak\, Atanaz Fedinecz\, Stefan Hapak\, Darjan Hardi\, Aleksandra Hryńczuk\, A. Jachimówna\, Maria Janko\, Bogdan Kareł\, Andrej Andrejevič Kocka\, Julijan Kolesar\, Andryj Kopcza\, Juraj Kresila\, Piotr Krynicki\, Teodor Kuziak\, Jan Łabowski\, Maria Maciejczyk\, Justyna Maksymczak\, Olena Mandićova\, Jozef Miklošík\, Dezider Milly\, Július Muška\, Jan Mychalak\, Dorota Nieznalska\, Jerzy Nowosielski\, Mychajlo Orysyk\, Anna Pałyńska\, Anna Pec\, Grzegorz Pecuch\, Paraska Płytka-Horytstvit\, Aleksandra Polańska-Hryńczuk\, Anna Pyszniak\, Michal Rebej\, Władysław Rewak\, Iwan Rusenko\, Ivan Šafranko\, Michal Sirik\, Dmytro Solynko\, Andryj Suchorski\, Katarzyna Szweda\, Joanna Śpiak-Jadłosz\, Stefan Telep\, Kamila Trochanowska\, Mirosław Trochanowski\, Tyrsus Wenhrynowicz\, Julia Warhola\, Andy Warhol\, Dawid Zdobylak.\n\nKurator: dr Michał Szymko.\nPatroni medialni: Polityka\, Polskie Radio Dwójka\, TVP Kultura\, Magazyn Szum\, Mint Magazine\, Radio Lem FM\, Radio Lemko\, ELLE Polska.\nGrafika: Beata Śliwińska.\nW pierwszej grafice użyto obrazu D. Millego\, „Podwieczór” (Galeria Orawska). W drugiej stworzono kolaż na podstawie obrazów Dawida Zdobylaka.
URL:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/event/wystawa-formy-obecnosci-sztuka-lemkow-rusinow-karpackich/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne w Warszawie\, ul. Kredytowa 1\, Warszawa\, 00-056\, Poland
CATEGORIES:Wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/wp-content/uploads/2025/11/6-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260318T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260609T200000
DTSTAMP:20260510T010601
CREATED:20260302T173357Z
LAST-MODIFIED:20260302T173534Z
UID:2470-1773856800-1781035200@wydarzenia.goniec-warszawski.pl
SUMMARY:Wystawa "Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja"
DESCRIPTION:Aleksander Minorski. Fotografia to interwencja\n✤ Wernisaż: 18.03\, godz. 18:00✤ Wystawa: 19.03.2026 – 06.09.2026\nCzy fotografia może zmieniać rzeczywistość? Czy obraz ukazujący biedę lub pracę ponad siły może stać się wezwaniem do pomocy i impulsem do poprawy warunków życia?\nAleksander Minorski (1906–1982) był przekonany\, że tak. Fotograf\, filmowiec i pisarz — dziś nazwalibyśmy go także aktywistą — traktował fotografię przede wszystkim jako narzędzie społecznego zaangażowania i realnej interwencji.\nMonograficzna wystawa poświęcona artyście otwiera jubileuszowy rok 90-lecia Muzeum Warszawy i przypomina twórcę\, dla którego najważniejsze było działanie na rzecz osób żyjących w ubóstwie i na peryferiach życia społecznego. Twórczość Minorskiego pozostaje dziś niemal nieobecna w powszechnej świadomości. Wystawa prezentuje fotografie\, filmy i teksty artysty\, skupione na losach osób wykluczonych i marginalizowanych\, a przede wszystkim ukazuje stojącą za nimi postawę i przekonania.\nRok 2026\, w którym przypada 120. rocznica urodzin Aleksandra Minorskiego\, stwarza okazję do ponownego odczytania jego dorobku — być może już bez uprzedzeń\, które przez dekady kształtowały odbiór twórców o komunistycznych poglądach.\n „Niepiękne dzielnice” \nEkspozycja jest zarazem opowieścią o rzadko oglądanym obliczu Warszawy — robotniczej i ubogiej z lat 30. XX wieku\, a także miasta odbudowanego po wojnie\, pełnego nowych osiedli powstających w latach 60. i 70.\nWystawa prowadzi przez biografię i dorobek Minorskiego — od jego pierwszych kontaktów ze środowiskiem komunistycznym (prezentowane są m.in. rzadko eksponowane dziś prace artystów związanych z ugrupowaniem Czapka Frygijska) i ważnego zlecenia polegającego na dokumentowaniu dramatycznych warunków mieszkaniowych robotników na początku lat 30. XX wieku. Z fotografii tych wyłania się obraz przedwojennej Warszawy daleki od sentymentalnych wyobrażeń — miasta głębokich nierówności społecznych. Zapadające się domy robotników\, zniszczone mieszkania bezrobotnych\, dzieci bawiące się w rynsztokach\, ciężka praca piaskarzy nad Wisłą\, ale także wysiłki podejmowane w walce o lepsze życie\, jak na przykład budowa nowego osiedla na Kole.\n Fotografia jest polityczna \nWażnym wątkiem wystawy jest polityczny wymiar twórczości Minorskiego. Szczególna uwaga poświęcona została publikacji Dola i niedola naszych dzieci (1938)\, będącej wezwaniem do roztoczenia opieki nad młodymi osobami i zmiany warunków ich życia. Była wyjątkowa zarówno pod względem projektu graficznego\, jak i wykorzystania w nim fotografii. Broszurę tę odczytano jako krytykę władz\, a jej nakład niemal w całości zniszczono.\n Po wojnie: ciągłość spojrzenia \nPowojenne filmy i fotografie Minorskiego ukazują perspektywę twórcy\, który okres okupacji i pierwsze lata odbudowy Polski spędził poza krajem. W latach 60. i 70. dokumentował pochody pierwszomajowe\, powracał też do miejsc fotografowanych przed wojną\, poszukując śladów dawnej\, ubogiej zabudowy. Obserwował nowe osiedla na Moczydle\, Szczęśliwicach\, Grochowie czy Bródnie. Przedstawiał je jako spełnienie przedwojennych postulatów o poprawie warunków mieszkaniowych — dowód na interwencyjną moc fotografii.\n Wystawa historyczna\, pytania aktualne \nChoć wystawa ma charakter historyczny\, w wielu obszarach pozostaje niezwykle aktualną wypowiedzią na temat problemów mieszkalnictwa\, pracy ponad siły\, praw dzieci oraz — przede wszystkim — roli i znaczenia fotografii w debacie publicznej. To właśnie fotografia była dla Minorskiego sposobem opowiadania o codzienności ludzi wykluczonych:\n„Chodziłem po przedmieściach. Ludzie żyli na ulicy\, na podwórkach\, uciekali z ciasnych\, dusznych mieszkań. Zaglądałem do bram. Każda\, zwłaszcza w drewniakach\, wyglądała jak scena w teatrze. Każda była nowym\, odrębnym światem. Za ciemnymi wnękami bram widać było kobiety. Prały bieliznę. Schła w słońcu\, wydymana wiatrem. Dzieci bawiły się rupieciami. Mężczyźni grali w karty\, omawiali swe sprawy” — wspominał.\n Dialog ze współczesnością Na wystawę składa się blisko 300 obiektów\, pochodzących głównie ze zbiorów Muzeum Warszawy. Prace wypożyczone m.in. z Muzeum Niepodległości\, Muzeum Narodowego oraz Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w istotny sposób dopełniają prezentowaną narrację.\n Wystawie towarzyszą również dzieła współczesnych artystów zaproszonych do dialogu z twórczością Minorskiego. Zespół Hańba! nagrał utwory oddające niespokojny klimat polityczny lat 30.\, oparte na poezji z tamtego okresu. W osobnej sali prezentowana jest panoramiczna produkcja nominowanego do Oscara duetu Magdaleny Hueckel i Tomasza Śliwińskiego\, inspirowana zarówno fotografiami Minorskiego\, jak i jego niespełnionym przedwojennym marzeniem o stworzeniu własnego filmu.\n Dostępność jako integralna część projektu \nJednym z kluczowych założeń wystawy jest uwzględnienie potrzeb różnych grup odbiorców w zakresie dostępności. Na podstawie wybranych fotografii Minorskiego przygotowano pomoce dotykowe dla osób z niepełnosprawnościami wzroku. Ułatwią one zrozumienie jego twórczości oraz przybliżą podstawowe pojęcia fotografii\, takie jak światło\, kadr\, perspektywa czy ruch. Ta część ekspozycji pomaga także odpowiedzieć na pytanie\, czym jest fotografia — co nabiera szczególnego znaczenia w roku\, w którym przypada 200. rocznica powstania pierwszego w historii zdjęcia.
URL:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/event/wystawa-aleksander-minorski-fotografia-to-interwencja/
LOCATION:Muzeum Warszawy\, Rynek Starego Miasta 28/42\, Warszawa\, 00-272\, Poland
CATEGORIES:Wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/wp-content/uploads/2026/03/2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260320T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260626T200000
DTSTAMP:20260510T010601
CREATED:20260302T172227Z
LAST-MODIFIED:20260302T172454Z
UID:2463-1774000800-1782504000@wydarzenia.goniec-warszawski.pl
SUMMARY:Wystawa „Maria Jarema. Pęknięty modernizm”
DESCRIPTION:Maria Jarema. Pęknięty modernizm\nWystawa „Maria Jarema. Pęknięty modernizm” proponuje nowe spojrzenie na twórczość jednej z najbardziej oryginalnych postaci polskiej sztuki nowoczesnej okresu międzywojennego i powojennego.\n\n\n\n\nMaria Jarema ukończyła studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 1935 roku\, wcześnie dołączyła do zaangażowanego politycznie środowiska awangardowego\, odrzucającego normy akademickie. Była współzałożycielką Grupy Krakowskiej\, ugrupowania o istotnym znaczeniu dla rodzącego się pokolenia modernistów. W latach 1934–1939 współpracowała również z prowadzonym przez jej brata Józefa eksperymentalnym teatrem Cricot\, w którym zajmowała się scenografią\, kostiumami\, lalkarstwem i grą sceniczną.\n\nOd początku kariery artystycznej Jarema identyfikowała się z międzynarodowym nurtem modernizmu\, przejmując język wspólny dla abstrakcji postkubistycznej i czerpiąc z surrealizmu i ekspresjonizmu.  W okresie powojennym radykalnie domagała się wolności artystycznej. Łącząc charakterystyczną dla surrealizmu koncentrację na cielesności i autoekspresji z dążeniem do formalnej autonomii sztuki abstrakcyjnej\, Jarema od 1949 roku rozpoczęła eksperymenty z techniką monotypii. To właśnie ta technika umożliwiała jej artykulację podmiotu jako całości\, obejmując także to\, co pozornie niemożliwe do pogodzenia – obszary pęknięć i rozdarć\, naznaczone zarówno napięciami wewnętrznymi\, jak i zewnętrznymi.\n\nKuratorzy określają wypracowany przez nią idiom mianem  „pękniętego modernizmu”. Twórczość artystki można czytać jako badanie różnych sytuacji\, w jakich znajduje się ciało i podmiot: od doświadczenia jednostki\, przez relacje między dwojgiem ludzi\, rodzinę\, aż po funkcjonowanie w szerszej wspólnocie. Wystawa jest zaaranżowana według tej narastającej skali – jednostka\, para\, rodzina\, wielość\, pokazując\, jak w obrazach ciała ujawniają się napięcia społeczne oraz procesy rozpadu i pęknięcia podmiotu.\nWystawa umożliwia głębsze zrozumienie indywidualnej praktyki i procesu twórczego Jaremy\, prezentując jej twórczość razem z pracami polskich\, francuskich i włoskich artystów\, których podziwiała i z których dorobkiem się mierzyła. Nie godziła się jednak na rezygnację z własnego głosu. Doskonale rozumiała\, że „bez deformacji\, transpozycji\, metafory\, abstrakcji – nie jesteśmy dzisiaj w stanie objąć i wyrazić narastających konfliktów uczuć i spraw”.\n Wystawa prezentuje prace ze wszystkich okresów twórczości Marii Jaremy. Po raz pierwszy w historii wystawiennictwa\, „Pęknięty modernizm” obejmuje także niemal cały księgozbiór artystki\, na który składają się katalogi wystaw\, tomiki poezji\, portfolia artystów i czasopisma – materiały zbierane w czasie trzech długich pobytów w Paryżu\, wymieniane z przyjaciółmi w Polsce lub podarowane artystce przez brata Józefa. Zbiory te ułatwiają zarysowanie intelektualnej i artystycznej biografii artystki bezkompromisowej\, nieustannie głodnej doświadczeń i bodźców intelektualnych\, zmarłej przedwcześnie w wieku pięćdziesięciu lat.\n\n Projekt opieką kuratorską otaczają: Éric de Chassey\, Natalia Sielewicz
URL:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/event/wystawa-maria-jarema-pekniety-modernizm/
LOCATION:Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie\, ul. Marszałkowska 103\, Warszawa\, Warszawa\, 00-110\, Poland
CATEGORIES:Wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/wp-content/uploads/2026/03/1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260510T120000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T120000
DTSTAMP:20260510T010601
CREATED:20260502T181223Z
LAST-MODIFIED:20260502T182031Z
UID:2522-1778414400-1778414400@wydarzenia.goniec-warszawski.pl
SUMMARY:Spektakl "Tytus\, Romek i A’tomek\, czyli jak zostać artystą"
DESCRIPTION:„Tytus\, Romek i A’tomek\, czyli jak zostać artystą”\n\nLegendarny szympans powraca w spektaklu pełnym zwariowanego poczucia humoru zaczerpniętego z komiksów Papcia Chmiela! \n\nOpis spektaklu: \nPrzygodę czas zacząć! W pracowni wielkiego wynalazcy – profesora T’alenta – pojawia się niespodziewany gość – szympans Tytus. Genialny naukowiec wpada na pomysł aby uczłowieczyć Tytusa. Jednak co zrobić\, jeśli nieznośny szympans wcale nie chce być uczłowieczony\, a wszystkie próby profesora okazują się zawodne? Pora sięgnąć po nietypowe środki i wezwać na pomoc harcerzy. Romek i A’Tomek natychmiast przybywają na wezwanie\, dla nich żadne zadanie nie jest straszne. Harcerze początkowo również nie radzą sobie ze swoim nowym przyjacielem\, jednak nie poddają się. Tytusa razem z nimi wyrusza w podróż wannolotem do Paryża i Londynu\, a tam A’Tom wpada na genialny pomysł! Jaki? Dowiecie się podczas przedstawienia! \nSpektakl „Tytus Romek i A’Tomek czyli Jak zostać Artystą”\, powstał w oparciu o komiksy Henryka Jerzego Chmielewskiego\, aby przybliżyć najmłodszym widzom postać legendarnego szympansa. \nSpektakl jest połączeniem zwariowanego poczucia humoru zaczerpniętego z komiksów oraz wątków edukacyjnych związanych ze sztuką. Dzięki multimedialnym projekcjom widzowie poznają zabytki architektoniczne Londynu i Paryża\, a także dowiedzą się czym w sztuce jest abstrakcja\, kontrast oraz horyzont. Inscenizację dopełni oryginalna muzyka łącząca nowoczesny hip-hop z klasycznymi piosenkami harcerskimi. \nScenariusz i reżyseria na podstawie komiksów H. J. Chmielewskiego\nObsada: Katarzyna Taracińska-Badura\, Rafał Szałajko\, Łukasz Matecki\, Maciej Makowski/Maciej Hanczewski\, Bartosz Mikulak \n  \nCzas trwania spektaklu: 120 minut z przerwą.\nDla Widzów powyżej 5 roku życia.
URL:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/event/teatr-kamienica-tytus-romek-i-atomek-czyli-jak-zostac-artysta/
LOCATION:Teatr Kamienica\, al. „Solidarności” 93\,\, Warszawa\, 00-144
CATEGORIES:Dla Dzieci
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/wp-content/uploads/2026/05/4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260510T140000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T140000
DTSTAMP:20260510T010601
CREATED:20260507T084543Z
LAST-MODIFIED:20260507T084647Z
UID:2566-1778421600-1778421600@wydarzenia.goniec-warszawski.pl
SUMMARY:Filharmonia Narodowa: "W świecie legend i baśni"
DESCRIPTION:„W świecie legend i baśni” \nDawno\, dawno temu\, za stosami nut i futerałami z instrumentami\, była sobie muzyczna opowieść. Snuła melodie o dawnych bohaterach: Śpiącej Królewnie\, Tomciu Paluchu\, Cesarzowej Pagód oraz Pięknotce i Potworze. Barwne dźwięki i historie błyskały w niej niczym poświata Zaczarowanego ogrodu w piękny wiosenny wieczór. FeNek tak się zasłuchał\, że zastał go poranek\, a wraz z nim rozpoczęła się kolejna opowieść pełna magii – o carze Sałtanie\, jego pięknej żonie i synu Gwidonie oraz o ich niesprawiedliwym losie\, rozłące\, fantastycznych zjawiskach i… szczęśliwym zakończeniu. Jeśli jesteście ciekawi\, jakie historie kryją się w orkiestrowych partyturach\, koniecznie przyjdźcie na koncert do Filharmonii i nie zapomnijcie zabrać ze sobą… baśniowego przebrania. \nPRZYNIEŚ NA KONCERT… baśniowe przebranie. \nWykonawcy:\n\n\nOrkiestra Filharmonii Narodowej\n\n\n\nJakub Przybycień\ndyrygent\n\n\n\n\nAgata Malcherek\ngłos FeNka\n\n\n\n\nJan Jakubowski\naktor\n\n\n\n\nAgata Kawełczyk-Starosta\nscenariusz i prowadzenie
URL:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/event/filharmonia-narodowa-w-swiecie-legend-i-basni/
LOCATION:Filharmonia Narodowa\, ul. Jasna 5\, Warszawa\, 00-950\, Poland
CATEGORIES:Dla Dzieci
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://wydarzenia.goniec-warszawski.pl/wp-content/uploads/2026/05/13.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR